aktualia

4-9.02.2012

10-28.02.2012
Wolna Przestrzeń - Studencka Galeria Wydziału Sztuk Wizualnych (budynek Wydziału Sztuk Wizualnych ASP w Łodzi)zaprasza na wernisaż wystawy „Corpus”, która zdziera z człowieka zewnętrzną powłokę, próbuje sprowadzić do tego, czym jest naprawdę. Zmusza do stawiania pytań, na które być może nie sposób znaleźć odpowiedzi. Jest próbą dekonstrukcji. Otwarciem na doświadczanie rzeczywistości, na Innych, na to, co odrzucone, na własne ciało, na ciągłe próby odpowiedzi na pytanie: „kim jestem?”. Corpus est sacrum” (Ciało jest święte). Ludzka cielesność napawa nas grozą. Groza cielesności sięga głębiej, ponieważ u jej podstaw leży lęk o własne ciało, o naruszenie jego tabu. W wystawie uczestniczą: Maciej Bohdanowicz, Izabela Cieszko, Anna Katarzyna Domejko, Katarzyna Dutkiewicz, Malwina Gamoń, Katarzyna Jędrzejczyk, Roksana Karczewska, Karolina Libelt, Agata Materowicz, Katarzyna Macoszko, Sebastian Rozpara, Małgorzata Sulewska, Radek Tomczyk, Kamila Turkowska, Żaneta Zarębska.
Program galerii oraz więcej informacji na temat wystaw znajduje się na blogu : http://wswgaleria.blogspot.com

9.02-4.03.2012
Katarzyna Makieła.Urodzona w 1984 roku w Hrubieszowie. W latach 2004–2009 studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach prof. Janusza Matuszewskiego i prof. Stanisława Rodzińskiego, u którego dyplom z oceną bardzo dobrą uzyskała w 2009 roku. Od  2009 roku studentka Środowiskowych Studiów Doktoranckich w dziedzinie Malarstwa. W roku 2006 otrzymała wyróżnienie honorowe w konkursie Obraz roku – Studium martwej natury, ASP Kraków. Stypendystka prof. Janiny Kraupe–Świderskiej w roku akademickim 2006/2007. W 2008 roku zdobyła wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Malarstwa Miasto Tarnów. Pierwsze Niepodległe, Galeria Hortar, Tarnów. Zajęła II miejsca w konkursie Artystyczna Podróż Hestii, Sopot 2009. Laureatka Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2010. W 2011 roku została sklasyfikowana na 17 miejscu w rankingu młodych polskich artystów współczesnych, Kompas Młodej Sztuki z 2010 roku.

Katarzyna Makieła, "Martwa natura", 2010, 30x40 cm, materiały prasowe Galerii Artemis

Firma Röben wspólnie z wrocławską ASP, przy wsparciu Urzędu Miejskiego Wrocławia, organizuje konkurs na obiekt przestrzenny z cegieł klinkierowych. Zwycięski projekt zostanie zrealizowany i umieszczony w jednym z wrocławskich parków. Zadanie konkursowe polega na wykonaniu projektu jedno- lub wieloelementowego obiektu przestrzennego, który będzie odpowiedzią na temat „Integracja”. Temat ten nawiązuje do hasła promocyjnego „Wrocław – miasto spotkań”, przy czym „integracja” może tu być rozumiana wielopłaszczyznowo - zarówno w wymiarze społecznym, historycznym czy religijnym, jak i przestrzennym.
Konkurs dotyczy projektu obiektu usytuowanego w zadanym terenie miejskim, wraz z  koncepcją  zagospodarowania terenu. Jest otwarty dla wszystkich, którzy deklarują możliwość realizacji projektu w przypadku zwycięstwa.
Dla laureatów przewidziano nagrody pieniężne: I miejsce – 10 000 zł, II miejsce – 3 000 zł, III miejsce – 1 500 zł.
Dodatkowo, zwycięski projekt będzie zrealizowany, a jego autor otrzyma wynagrodzenie w wysokości 35 000 zł brutto. Dzieło zostanie wykonane z materiałów dostarczonych przez firmę Röben, a autor będzie miał możliwość bezpłatnego wypalenia go w zakładach w Środzie Śląskiej. Gotowy obiekt przestrzenny znajdzie swoje miejsce w Parku Miejskim im. Stanisława Tołpy we Wrocławiu, przy skrzyżowaniu ulic B. Prusa i S. Wyszyńskiego. Konkurs został ogłoszony 20 stycznia 2012 r. Prace można składać w dniach 7-8 maja 2012 r., a opublikowanie wyników i otwarcie wystawy prac konkursowych nastąpi 15 maja 2012 r. Więcej informacji, regulamin oraz szczegółowy harmonogram konkursu jest dostępny na stronach organizatorów: firmy Röben Polska (www.roben.pl, zakładka Dla klienta – Konkursy) oraz Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (www.asp.wroc.pl). arteon@kruszona.pl

Cegła klinkierowa Darwin, fot. materiały prasowe Röben

Wrocław, Muzeum Współczesne, "Mit i melancholia", 17.02-19.04.2012
Mit i Melancholia” to wystawa „na koniec świata”. Towarzyszący jej nastrój wypływa z poruszanych tematów przemijania, upadku wiary, kryzysów tożsamości. "Projekt ma na celu zbadanie zmian zachodzących w obszarze sztuki polskiej w ostatniej dekadzie, w związku ze zmianą paradygmatów kulturowych i społeczno-politycznych. Za pośrednictwem dzieł zaproszonych artystów odnosi się do wielkich, uniwersalnych tematów, jak historia i egzystujące w jej kontekście mity, definiowanie problematyki życia i śmierci, kondycja artysty w czasach przemian wartości, zachowania kryzysowe, z równoczesną obserwacją zmian pokoleniowych” – pisze kuratorka wystawy, Jolanta Ciesielska. W wystawie biorą udział artyści reprezentujących różne postawy artystyczne oraz trzy pokolenia twórców: Wojciech Bąkowski, Cezary Bodzianowski, Bogna Burska, Witosław Czerwonka, Krzysztof Gruse, Jakub Grzelak, Ryszard Grzyb, Jerzy Kosałka, Mariusz Kubielas, Kamil Kuskowski, Roman Lipski, Łódź Kaliska, Sławomir Marzec, Artur Malewski, Tomasz Mażewski, Andrzej Miastkowski, Agata Michowska, Marcin Mierzicki, Bartłomiej Otocki, Laura Pawela, Jadwiga Sawicka, Kamila Sokolnicka, Sędzia Główny, Grzegorz Sztwiertnia, Marcello Zamenhoff, Alicja Żebrowska. Wystawa zrealizowana jest przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego, Muzeum Współczesne Wrocław i Galerię Bielską BWA.

Bogna Burska, "Arachne", materiały prasowe Muzeum Współczesnego Wrocław

Warszawa, dom kultury V9, "To get there", 23.02-29.03.2012
"To get there" to wystawa zbiorowa, udział biorą: Goro, Mrufig, Otecki i FRM - jedni z najciekawszych malarzy streetartowych w Polsce. Wystawa ma charakter quasiprzyrrodniczego eksperymentu: każdy z artystów maluje w duecie z każdym, a na koniec wszyscy malują razem. Badamy potencjał indywidualnego malarskiego stylu i języka w sęsie matematycznym (dodawanie, mnożenie), chemicznym (dyfuzja, reakcje, powstawanie mieszanin), ekologicznym (konkurencja, ekspansja). Poprzez laboratoryjną sytuację wystawy chcemy wystawic na próbę mit "indywidualnego stylu", sprawdzic jego realnośc, namacalnośc, funkcję jaką pełni w ekosystemie malarstwa.

Warszawa, Galeria aTAK, Julia Curyło, "Cząstka　H0", 24.02-21.04.2012
Od lutego do kwietnia w warszawskiej galerii aTAK prezentowana będzie najnowsza seria obrazów Julii Curyło, poświęcona LHC, wielkiemu zderzaczowi hadronów. Artystka połączyła wywodzącą się z wiary teorię powstania i końca świata z naukowymi poszukiwaniami, obrazując trudny do zwerbalizowania problem współczesnych – walki racjonalizmu i chęci poznania prawdy z wiernością wobec tradycji i wiary. Na prezentowaną w galerii aTAK serię składa się dwadzieścia obrazów. Płótna powstawały przez kilkanaście miesięcy poprzedzonych wizytą Julii Curyło w Genewie, gdzie trwają prace nad prawdopodobnie największym eksperymentem w dziejach świata. W Laboratorium Europejskiej Organizacji Badań Jądrowych (CERN) została zbudowana największa maszyna na ziemi – Wielki Zderzacz Hadronów, LHC (ang. Large Hadron Collider), akcelerator, czyli konstrukcja przyspieszająca cząstki materii. Od 2008 roku LHC zderza dwie przeciwbieżne wiązki protonów z energią zderzeń wynoszącą 14 TeV i stanowiącą jedynie połowę pełnej mocy. Naukowcy liczą na to, że przy zderzeniach osiąganych przy dwa razy większej energii, uda się wyodrębnić tak zwany bozon Higgsa, oznaczony symbolem H0. Ta hipotetyczna cząstka elementarna miała istnieć przez około dziesięć milisekund po Wielkim Wybuchu i dać początek wszelkiej materii. Z tego powodu przez niektórych nazywana jest boską cząstką. To dzięki niej inne elementarne składniki materii miałyby uzyskać masę. To właśnie poszukiwania boskiej cząstki stały się tematem przewodnim serii płócien Julii Curyło, pokazywanych w galerii aTAK. Konstruktorzy zderzacza i zwolennicy eksperymentu poszukują racjonalnego wyjaśnienia zagadki istnienia materii. Nie znajdują satysfakcji w wyjaśnieniach wynikających z wiary, które wielokrotnie postulują istnienie nadrzędnej istoty, kreatora i demiurga, stwórcy Wszechświata. Ten konflikt dotyczący teorii powstania niesie ze sobą wiele innych zagadnień –  w tym pytań, jak zmieni się nasze postrzegania świata, jeśli naukowcy udowodnią istnienie hipotetycznej cząstki H0?  Curyło poprzez serię LHC przejawia głęboko humanistyczne podejście do zagadnień naukowych. Dostrzega w nich nie tylko naukowy racjonalizm, lecz przede wszystkim towarzyszącą człowiekowi od zawsze pierwotną ciekawość i chęć wytłumaczenia otaczających go zjawisk. Pozostaje przy tym wierna symbolicznemu realizmowi, wierząc w siłę i wielką zmysłowość malarstwa. Wystawie towarzyszyć będzie dwujęzyczny, ilustrowany katalog z tekstem Izabeli Kowalczyk.