strona główna > wstęp
wybierz miasto:
B D G K L Ł O P S T W Z KONKURSY

Katowice
Galeria Szyb Wilson
XII Art Naif Festiwal
07.06.2019 - 23.08.2019
Patronat „Arteonu”

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Naiwnej – Art Naif Festiwal – jest wydarzeniem cyklicznym, dzięki któremu już od ponad 10 lat postindustrialne wnętrza Galerii Szyb Wilson w Katowicach zapełniają się kolorową, radosną i odświeżającą sztuką naiwną z całego świata. W 2019 roku Festiwal odbywa się po raz dwunasty. Krajem przewodnim tegorocznej edycji, a jednocześnie gościem specjalnym Katowic jest odległa Kolumbia, w której sztuce do dziś zauważalne są wzajemne wpływy sztuki europejskiej, która dotarła do Ameryki na przełomie XV i XVI wieku, i pierwotnej, rodzimej kultury Inków. Nie zabraknie również reprezentantów innych krajów Ameryki Południowej: Argentyny, Brazylii, Ekwadoru, Urugwaju czy Wenezueli. Wystawie głównej towarzyszyć będą wystawy dodatkowe, zorganizowane przez Muzeum Śląskie, Muzeum Historii Katowic, Muzeum Górnośląskie w Bytomiu, Łódzki Dom Kultury. Podczas festiwalu nie zabraknie warsztatów artystycznych dla dzieci, koncertów i corocznego ArtJarmarku na nikiszowieckim rynku. Szczegółowy program znajduje się na stronie: www.artnaiffestiwal.pl

Głównym celem Art Naif Festiwalu jest rewitalizacja społeczna oraz przełamanie stereotypowego spojrzenia na przemysłowy charakter Śląska. Aby w pełni zrealizować zamierzone działania i dotrzeć do jak największego grona odbiorców, oprócz wystawy prac z nurtu naiwnego, organizatorzy przygotowują warsztaty plastyczne i inne wydarzenia edukacyjno-kulturalne. 

Sala Pilar (Argentyna), „The Moose in Katowice”, mat. pras. XII Art Naif Festiwal

[zwiń]


Krosno
BWA
"Stanisław Białogłowicz i uczniowie - malarstwo"
21.06.2019 - 14.07.2019

"W kręgu pracowni prof. Białogłowicza. Pomiędzy wyobraźnią a tajemnicą formy."
Bywa tak, że drogi artystyczne odbiegają od tych, którymi podążał Mistrz, ale żar który został rozpalony przez niego, pozwala utrzymywać temperaturę ognia lub jeszcze bardziej ją rozniecić w taki sposób, że osiągnięcia młodego artysty mogą zaskoczyć Mistrza, spod skrzydeł którego wyszli. Na swojej drodze artystycznej miałem szczęście spotkać wybitnych pedagogów i jednocześnie artystów, którzy stali się moimi przewodnikami i do dzisiaj są jak drogowskazy w nieubłaganie odchodzącym czasie. To, jakże bardzo osobiste wyznanie, stanowi moje świadectwo pielęgnowania i przechowywania wartości, które jako nauczyciel w swoim życiu starałem się przekazać kolejnym pokoleniom wychowanków szkół artystycznych, z którymi miałem przyjemność pracować. Do wystawy zatytułowanej Pracownia, zaprosiłem kilka pokoleń moich byłych uczniów, studentów, wybitnych młodych artystów, którzy w swoich twórczych poszukiwaniach odnajdują twórczą pasję, inspirację do myślenia w kategoriach wartości uniwersalnych. Dla których konsekwentne poszukiwanie prawdy i piękna w sztuce, stanowi cel nadrzędny w odnajdywaniu i realizacji artystycznych zamierzeń…
Stanisław Białogłowicz
Uczestnikami wystawy są: Arkadiusz Andrejkow, Stanisław Białogłowicz, Piotr Białogłowicz, Andrzej Bobrowski, Małgorzata Borek, Maksym Fedirchuk, Łukasz Gil, Sebastian Kalemba, Piotr Kolanko, Wojciech Kornacki, Patrycja Longawa, Dorota Magryś, Jadwiga Magryś-Borowiec, Michał Mieszkowicz, Tomek Mistak, Halina Olechowska-Cwanek, Barbara Porczyńska, Piotr Szczur, Maciek Wieczerzak.

[zwiń]

W czerwcowym „Arteonie”: Wojciech Delikta przygląda się założeniom modowej wystawy „Camp: Notes on Fashion” w Metropolitan Museum w Costume Institute, a Aleksandra Kargul omawia wystawę „Art & Porn”, odbywającą się w ARoS Aarhus Kunstmuseum. Ponadto w najnowszym wydaniu sylwetkę Oskara Kokoschki przybliża Karolina Greś z okazji wystawy „Oskar Kokoschka. Expressionist, Migrant, European” w wiedeńskim Leopold Museum. Karolina Staszak z kolei komentuje niedawne skandale wokół pracy Natalii LL i akcji Elżbiety Podleśnej. W najnowszym „Arteonie” także relacja Joanny M. Sosnowskiej z tegorocznego Biennale w Wenecji. W czerwcowym „Arteonie” także: Kamila Leśniak omawia młodą polską współczesną fotografię, natomiast wystawę „«Polska» na eksport” w warszawskiej Zachęcie recenzuje Zofia Jabłonowska-Ratajska. Pokaz „Czarno na białym. 200 lat rysunku w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych” komentuje Kajetan Giziński, a w rubryce „Sztuka młodych” Marcin Krajewski prezentuje malarstwo Natalii Szynal. Agnieszka Salamon-Radecka przedstawia w dziale „Dossier” plastyczną twórczość Jerzego Skolimowskiego. Tomasz Biłka OP z kolei omawia projekt „Anima mea”. W najnowszym „Arteonie” także inne artykuły, aktualia i inne stałe rubryki.

Okładka: Widok wystawy „Camp. Notes on Fashion” w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (9.05-8.09.2019), fot. BFA.com/Zach Hilty, mat. pras. Metropolitan Museum of Art

Kulturowy konflikt
Karolina Staszak

Hans Belting podzielił historię wizerunków na dwa etapy: minioną „erę obrazu” –rozumianego jako imago, czyli wizerunek osobowy – i „erę sztuki”, w której obecnie podobno żyjemy. O rozróżnieniu tym przypomniał w artykule dla „Więzi” ks. prof. Andrzej Draguła, komentując kontrowersje wokół tęczowej przeróbki ikony Matki Bożej Jasnogórskiej. Podział ten jest niezwykle upraszczający i niewiele tłumaczy. Draguła słusznie zauważa, że obie „ery” trwają równolegle i można raczej mówić o „ludziach obrazu” (przywiązanych do świętych wizerunków) i „ludziach sztuki” (zdystansowanych i rozumiejących, że obraz jest tylko dziełem), funkcjonujących obok siebie i tylko od czasu do czasu wchodzących w konflikt. Jego naturę lepiej tłumaczy rozumienie świata sztuki w kategoriach obszaru parareligijnego, czyli uznanie, że mamy dziś do czynienia niejako z dwoma kościołami. Od czasu do czasu jesteśmy świadkami (czy uczestnikami?) sporu zachodzącego między nimi. W artykule „Miłość i obyczaj” próbuję omówić wiosenne skandale, w centrum których znajdują się: jasnogórska ikona z domalowaną tęczową aureolą autorstwa Elżbiety Podleśnej oraz „Sztuka konsumpcyjna” Natalii LL. Te dwa wydarzenia, a zwłaszcza reakcje na nie, ukazują niestety brak woli porozumienia oraz ogromną łatwość ulegania zbiorowym emocjom. Czy jest możliwe zajęcie osobnego stanowiska?
Konflikt kulturowy ukazuje nie tylko zestawienie ostatnich skandali, ale także dwa inne artykuły opublikowane w czerwcowym numerze. Aleksandra Kargul w tekście zatytułowanym „Percepcyjny zamach” przybliża założenia wystawy „Art & Porn”, odbywającej się w duńskim Aarhus. Jest to pokaz powstały z okazji 50. rocznicy zalegalizowania w Danii pornografii, która na fali rewolucji seksualnej i dzięki towarzyszącemu jej dyskursowi akademickiemu weszła w obszar sztuki współczesnej. Nie wydaje się, by jej obecność była odbierana przez uczestników świata sztuki jako krepująca. Pamiętam, jak kilka lat temu, oglądając w Zachęcie jakąś zbiorową wystawę, zetknęłam się z wielkoformatowymi obrazami Betty Tompkins, przedstawiającymi pornograficzne zbliżenia stosunku seksualnego. Choć wydawało mi się wtedy, że nie jestem osobą pruderyjną, czułam ogromny dyskomfort i niesmak z powodu tych prac. Nie mogłam zrozumieć pozostałych zwiedzających galerię – zdecydowanie bywalców – którzy zachowywali się dokładnie tak, jakby oglądali dzieło sztuki przedstawiające cokolwiek innego. Jeśli na ich twarzach malowała się rzeczywista obojętność, oznaczałoby to, że poruszając się w świecie sztuki, jesteśmy coraz bardziej otępiali, bo widzieliśmy już „niejedno” i nic nie robi na nas przesadnego wrażenia. Ale może jednak udajemy, że tak jest? Może tylko przyjmujemy profesjonalne pozy? Na swoim przykładzie odczułam, jak uświadamiająca jest konfrontacja – bo teoretycznie nic mnie nie wprowadza w zakłopotanie, jednak sporadyczne doświadczenie mocnych obrazów występujących pod szyldem sztuki przywraca mi wrażliwość.
O ile sztuka inspirowana pornografią raczej nie wzbudza emocji wśród stałych bywalców galerii, o tyle czasami dochodzą do mnie słowa wyrażające oburzenie z powodu sztuki, poprzez którą artyści usiłują opowiedzieć o swoim doświadczeniu wiary w Boga, co jest poniekąd zrozumiałe – skoro sztuka jest obszarem parareligijnym, nie potrzebuje konkurencji. W czerwcowym numerze „Arteonu” Tomasz Biłka OP wspomina projekt „Anima mea”, poświęcony duszy. Jest to temat znajdujący się zdecydowanie na drugim biegunie względem poruszanego duńską wystawą. Jednak, jak zauważa nasz autor, chrześcijańskie rozumienie duszy nie zakłada wcale bezcielesności. Przeciwnie! Jednak żeby dojść do takiego inspirującego odkrycia, ważna jest otwartość, ciekawość wobec tego, co wydaje się z jakichś powodów niedzisiejsze. Okazuje się, że wielu artystów jest zainteresowanych tym aspektem ludzkiej egzystencji, ale ich propozycje artystyczne nie są wystarczająco atrakcyjne dla wielkich instytucji sztuki – są za bardzo wprost, zbyt dosadne. Koncepcja „wcielonej duszy” zawsze tutaj przegra ze zwulgaryzowanym ciałem.

Okładka: Widok wystawy „Camp. Notes on Fashion” w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (9.05-8.09.2019), fot. BFA.com/Zach Hilty, mat. pras. Metropolitan Museum of Art